Vous nous pardonnerez le petit anachronisme, puisque la citation plus haut est de De Vinci, mais même 5 siècles avant, le frère Léonard avait déjà parfaitement résumé notre sujet du jour :
Le Néoplasticisme
Il s'agit d'un mouvement artistique du début du 20e siècle dont le but est simple : on se débarrasse de tous les artifices et on va au plus simple pour dévoiler l'essence même de la créativité.
69,2 x 72,7 cm
Des couleurs primaires, des lignes droites, point à la ligne.
L'art devient une danse subtile entre ces éléments, une chorégraphie visuelle qui transcende les mots.
Dans cette aventure artistique, l'objectif est de créer une harmonie visuelle et spirituelle grâce à une réduction radicale des éléments.
On appelle aussi ce mouvement De Stijl, et l'un des propos principaux est le suivant : seules les couleurs primaires avaient le pouvoir de faire briller ce qu'ils appelaient les "non-couleurs".
Ok super, mais c’est quoi une “non-couleur”?
En gros les “non-couleurs” c’est juste le blanc, le noir et le gris. C’est donc qu'en les faisant fonctionner avec les couleurs primaires (jaune, rouge, bleu) qu’on arrive à l’essence même de l’Art, un peu comme si ces couleurs étaient les éléments fondamentaux de l'univers artistique, à la manière des atomes dans la physique.
Disclaimer : ici on parlera pas de la signification de chaque couleur, mais on vous invite vivement à lire et à écouter Michel Pastoureau, parce que c’est un goat.
Au cœur de cette révolution artistique, il y a une aspiration profonde à l'harmonie universelle. Prenons Piet Mondrian, par exemple. Influencé par le Cubisme*, sa philosophie théosophique*, qui explore la spiritualité et le mysticisme, l'a poussé encore plus loin dans cette direction. Pour Mondrian, l'art était une danse entre forme et couleur, cherchant un équilibre parfait.
"L'émotion de la beauté est toujours obscurcie par la présence du sujet de l'objet. Par conséquent, l'objet doit être exclu de la peinture." - Piet Mondrian
Si vous avez déjà vu "Composition avec rouge, bleu et jaune", vous avez eu un aperçu de la vision de Mondrian. Des couleurs vives, des lignes nettes, tout est simplifié à l'essentiel. C'est une célébration de la pureté, une recherche d'harmonie universelle
Mais Mondrian n'était pas seul, et en parallèle on assistait à l’émergence du Bauhaus, une école d'art allemande qui prônait la fusion de l'art et de la fonction (dont on reparlera promis) et du concept l’Art concret*. Gerrit Rietveld, en est le parfait exemple puisqu’il est tout pile entre Bauhaus et Néoplasticisme. Sa chaise rouge, bleue, jaune était comme un manifeste minimaliste, une invitation à l'essentiel. L'art devient fonctionnel, presque utilitaire, sans rien perdre de sa beauté.
Une autre facette fascinante du Néoplasticisme est sa relation entre la forme, la couleur, et le corps humain. L'œuvre "Tableau I" de Theo van Doesburg en est un exemple remarquable. Les couleurs et les formes y sont utilisées pour créer une expérience physique et presque mystique. L'observateur est invité à ressentir la composition à un niveau sensoriel, transcendant ainsi la simple contemplation visuelle.
En somme, le Néoplasticisme n'était pas seulement un mouvement artistique, c'était une révolution dans la façon dont nous percevons l'art. C'était un voyage vers la pureté, la simplicité, et l'essence même de la créativité. Que tu sois un novice en art ou un passionné expérimenté, rappelle-toi que l'art n’a pas besoin d’être compliqué pour être efficace et touchant.
